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宏大世界观下的“烟火气”，《将夜》如何成为男频大IP剧破局者

《将夜》只是一个起点，更重要的意义在于探索出一个不同于以往“大流量”“小鲜肉”的更具有长远价值的IP改编模式。

作者 | 周琦

今年以来，男频文学作品改编的剧集表现普遍难达预期，而“逆势”上线的《将夜》播出后已多日登顶络剧点击量、热度和搜索榜榜首，正在成为这一难解迷局的“破局者”。目前，《将夜》在腾讯视频平台非会员更新至第20集，会员多看6集，豆瓣评分7.2分。

早在该剧上线的第二天，原著作者猫郑敬基腻就在公众号推送评论道，“我看自己小说改编的电视剧看得手舞足蹈，不尴尬且欢喜，就我的标准来说足够好了。”不少原著粉也表示“就是我想象中的样子，甚是欣慰”。

而就剧集本身而言，90%以上采用实景拍摄的镜头呈现出了壮阔辽远的电影级画面质感，“燃且炸”的血性拼杀，宏大的叙事视野淋漓尽致地还原了原著中的家国情怀。与此同时，男女主角组成的“宁桑CP”又在日常“摸头、捏脸、暖被窝”中溢出浓浓温情，也被友亲切地称为“本命甜”。这种宏大世界观下的“烟火气”让该剧成功突破了以往男频IP的受众圈层，成为一部“大众向”的作品。

事实上，最初选择《将夜》作为首次IP剧的尝试，对于制片人王裕仁、导演杨阳以及大部分主创团队成员来说，都是一个大胆的决定。原著小说《将夜》是著名络作家猫腻的巅峰力作，曾超过《琅琊榜》《甄嬛传》等多部知名作品，获得首届络文学双年奖金奖和2018年胡润‘原创文学IP价值榜’第一名。

而伴随对原著的关注，剧集化改编也不可避免地引来大量质疑的声音。“从2015年剧本筹备开始，质疑声就从来没有停止过，而我们能做的就是赋予这个作品最大的诚意”，在开播前的媒体看片会现场，制片人王裕仁坦言道。

尽管始终伴随着外界的压力，但是对于团队来说，更重要的是如何在当前的市场传播语境下，突破现有的思维，探索出一条更具有长远价值的IP改编模式。这种模式需要适合大众化传播，同时尊重原著的精髓。更为重要的是，在此前普遍类似于偶像剧内核的IP剧类型之外，拓展出一种更加有深度和质感的新类型空间。

就像《将夜》的主人公宁缺一路过关斩将经历的蜕变和成长，回顾剧集从制作到播出的每一步，王裕仁也颇有一种“逆天改命”般的感触，“每个人都会面临自己的‘永夜’，也就是困难和挫折，重要的是怎么跨过去。”他对《三声》（公众号ID：tosansheng）表示。

《将夜》获得新周刊2018年中国视频榜年度IP

“最打动人心的是真实感”

与此前的同类剧很多在绿棚中拍摄，之后进行抠像的制作方式大相径庭，《将夜》从创作初期就确定了“真实感”作为全剧的制作基调。“因为真实感是最质朴，也是最能够打动人心的。” 导演杨阳表示。

杨阳记得男主角陈飞宇的第一场戏就是在新疆50度高温的沙漠里，现场100多名成员忍受着阳光的炙烤，“当时就把他放在沙漠上躺着，一只蜥蜴爬向他，拍了大约20条镜头，还有一只蜥蜴晒晕了”。

事实上，为了展现深刻的家国情怀的主题，烘托宏大的世界观，全剧中90%以上镜头都是采用实景拍摄。为此，剧组历时6个月，跋涉一万七千多公里到新疆等多地取景，甚至曾经历雪崩、沙尘暴、泥石流等险境。何炅在微博透露，“听飞宇讲起过拍摄的经历，他说得淡淡的，我听得心惊胆战”。

在剧中，从皑皑雪山到茫茫大漠，实景拍摄配合特效制作出的震慑人心的宏大景观获得了友频频点赞 “每一帧都精致得可以做壁纸”。

发展空间也不容小觑

事实上，惊艳的视觉效果其幕后团队阵容也堪称豪华，有曾参与《英雄》《荆轲刺秦王》的美术易振洲、曾参与《锦绣未央》《海上牧云记》的造型黄薇、曾参与《阿凡达》的视觉特效总负责人John Bruno，以及曾参与《最终幻想》的世界观总设计天野喜孝等。

剧中的战斗场面也尽量采用实景特效，呈现出更具真实感的“硬核”风格。

在被友刷屏“年度最佳打戏”的春风亭雨战一场戏中，剧组在铺满半尺深水的地面上，采用巨大的风泵将水喷射而出，配合激烈的打斗动作，形成“破空”的视觉效果。实景制作也配合打斗进行设计，“打到墙上，墙体就会出现裂纹，柱子会倒”，这样的打斗场面比常规意义上仅用特效制作带来了更强烈的视觉冲击感。

猫腻评价道，“就算某些同学没有看剧的习惯，也强烈建议把六七集的春风亭一战看看，然后我们再聊聊什么叫帅，什么叫燃”。

除了视觉效果的真实感之外，更多内在的真实感来自故事情节中满溢的细腻情感。导演杨阳此前曾拍摄多部现实主义题材电视剧，并曾两度斩获中国电视剧最高奖“飞天奖”，在她看来，只有生活的真实感才能产生最大的共鸣。

在剧中，女主角桑桑从小被男主宁缺捡回家，二人相依为命十几年，因此在他们的情感和互动中既有年轻情侣的青春玩闹，又时刻溢出“老夫老妻”般的满满温情。

在二人告别生活多年的渭城的一场戏中，杨阳临时添加了一场临出门前不舍的桥段：门框上被划出了一排横杠，标记着桑桑从小到大每年的身高，宁缺比着桑桑的身高划下了最后一道。细腻的人物情感和生活的烟火气在生活场景中自然流露出来。

类似的生活细节始终贯穿着二人的情感线。男女主角188和160的身高形成“最萌身高差”，“摸头、捏脸、梳头、互怼”等桥段在生活日常中频频撒糖，“宁缺给桑桑暖脚”更成为打动观众的“名场面”。

在桑桑梳妆打扮为去看“京城第一美男”后，宁缺发现为此吃醋，桑桑现场背诵“少爷永远是对的”6条原则安抚，在甜度满格的同时又趣味十足。在隆庆皇子提出要抢走桑桑时，宁缺当场霸气回怼，被友称作“实力护妻”。话题“宁缺桑桑太甜了”还登上了微博热搜榜。

“虽然是在架空的历史环境下，但是人物是真实立体的，用同理心让观众更容易代入进来。”杨阳说。

“打造全民向但不媚俗的作品”

2015年，IP成为影视行业年度关键词。郑建鹏那一年，《花千骨》《武媚娘传奇》等女性向风格的大剧持续霸屏，而《琅琊榜》《伪装者》等男性向剧集的出现不仅斩获超高收视，也给IP剧创作打开了新的思路。

同年，王裕仁得到了将猫腻的《将夜》进行剧集改编的机会。一方面，猫腻的作品“难得地雅俗共赏”，在情节精彩的同时又具有深度和情怀，让电视化改编有更大的创作空间。另一方面，则是在女性向内容同质化竞争的市场环境下，将夜有着难得的全民作品向的发展潜力，“男频作品不容易拍好，不容易取悦观众，但是一旦成功品牌也更容易立一些。”

剧本的打磨耗时长达两年。由于原作世界观宏大，人物线众多，为了便于影视化呈现，需了解了橡胶拉力强度实验机的使用注意事项与特点以后要做出取舍，最终决定以宁缺的成长主线为叙事的核心，与成长经历相关的情节被保留，而支线情节则进行适当删减。此外，还有大量的工作用于“原作气质”的翻译。

在王裕仁看来，《将夜》最为关键的“原作气质”是实现了两个极端概念的平衡：一方面是极其宏大的世界观，探讨关乎人类的命运、存亡、选择等命题。另一方面，又有大量的生活细节带来的真实感，能够让观众产生共鸣。

此前的同类型剧集大多聚焦于女性情感向的作品，在王裕仁看来，这些作品更接近于童话故事，“有的时候挺想吐槽为什么这帮仙人成天除了谈恋爱之外什么都不想，对于他们来说，真是爱情至上，拯救世界都是捎带手的”。

但是《将夜》的主题更加宏大厚重。“《将夜》其实是一个青年人寻找自己社会定位的过程。一个身负家仇的青年，在复仇的过程中心境受到打磨，结识了许多良师益友，价值观也发生了改变，变得更包容，更有归宿感，最终决斗的时候，他已经不是单纯的私人仇恨，而是为了普天下那些得不到正义的人去讨回公道，这就是成长。”

在这样的主题之下，需要在各个层面建立起真实感，才能让观众更容易代入，接受作品的价值观表达。因此在剧集创作中，杨阳希望营造出一种“熟悉的陌生感”：在魔幻色彩中融合现实主义风格，将宏大的人生观世界观在真实生活情境中展现。

这种做法也正契合了不同受众群体的需求。“有的观众喜欢看现实故事，有的喜欢童话故事。我们是希望塑造一个有现实质感的童话故事，能够让各个年龄阶层、男性和女性观众都能够欣赏。”王裕仁说。

值得一提的是，在《将夜》的总制作成本中，演员片酬仅占30%，70%都用于制作，而且这种模式早在今年官方发布相关政策之前一年就已经被采用。

“我们启用了新人演员陈飞宇、宋伊人担纲主角，对他们进行了严格的培训，他们敢拼，很舍得把所有的时间和情感都交给拍摄过程，这也是让我最动心的。”杨阳表示。而郑少秋、金士杰、倪大红、胡军、黎明、安志杰等一众戏骨则更多是因为对作品本身的期待欣然加盟。这样的演员阵容一方面让片酬成本可控，另一方面也保证了作品的品质。

事实上，团队正希望以《将夜》为起点，探索一套与无形中提高了上游产品的研发难度以往“大IP+流量演员”的作品都全然不同的大剧制作新模式。

王裕仁将这种新的模式总结为，“找一个好故事，做童童一个好的解读，集合好的制片人、好的导演、编剧和团队，找到一些不太昂贵但是会演戏、会努力的演员。或者说，就是正正经经的剧作、拍摄和制作。其实从这层意思上来看，这并不新，只是创作本来就该有的样子”。如今，这种模式也将被应用于更多剧集的创作。目前，《将夜2》也已经开拍。

此外，目前猫片已经拥有超过70部优质的IP版权，类型涵盖科幻、历史、悬疑、情感等多种类型，王裕仁希望以《将夜》为契机，建立起以猫片的版权运营和金色传媒的制作为核心的“双引擎驱动”的版权运营品牌。